徐克的天马行空是电影界难得的奇思妙想，周星驰的小处见大则是社会思考的一股引流。这次的贺岁档，也成为了他们的火花碰撞的时机，《西游2伏妖篇》的横空出世，更是赚足了眼球。

不管网络上有多少批评或者赞叹的声音，难掩的是《西游2》当中对人生的一些思考。周星驰从《喜剧之王》开始，就有了对自己一生的回顾和反思，直至《美人鱼》，周星驰终于将自己对于人生的思考扩展到了社会层面。

因此，很多人指责周星驰的《西游2》不如前作《降魔篇》，是因为拒绝了周星驰思维的变化，也不敢承认我们的成长。

《降魔篇》中，周星驰以玄奘为视角，揭开了理想与现实的差距，冲击我们内心那种对人生的盲目的美好向往，影片的最后，玄奘的阐扬善良与悟空的压制烦恼，共同成就了我们成长的必须：对美的发扬和对丑的遮挡。

然而，到了《西游2》，周星驰就不愿意再这么浅层次的表述了。

在这一部当中，周星驰借由蜘蛛精一战，彻底拉开了西行四人的社会关系，玄奘对徒弟的吼叫是源于对权力的不自信，悟空的痛苦是因为自己惧怕反抗所带来的后果，八戒的阳奉阴违是由于玄奘对他贪婪的限制，冷眼旁观的沙僧则是不得自由、人云亦云的无奈。

唐僧悟空师徒爆发矛盾

佛教在讲述世间种种时，运用了五蕴，即：色、受、想、行、识。

这部影片中，玄奘就是“色”，代表了我们的大多数，只将好的一面给别人看，而对于自己的龌龊的思想、无奈的伤痛都隐藏起来。

悟空就是“受”，如同我们所承受的是一切由色身所带来的后果，别人看到我们穿着靓丽，但我们实际的感受却是长时间的化妆和打扮，别人看到了美好，我们却承受了这种美好背后的实际感受。正如玄奘取经、降魔，但是孙悟空才是真正经历九死一生去搏斗的人。

八戒在这部影片当中，是真正地颜值担当，他看待事物只以色相为标准，不会追求本质，因此面对蜘蛛精时，他充满热情，面对白骨精的舞蹈，他也翩翩起舞，这一点“想”心所的“取相”的功能相对应，正如凡夫对于事物表象的追求，不愿意相信“空性”的根本。

沙僧代表着“行”，周星驰聪明地让沙僧在蜘蛛精一役后中毒。一个人，有了想法和欲望，却不具备行动时，色身就会表现出坏灭，感受也会痛苦不堪，影片中，悟空与玄奘的矛盾的激化，就是从沙僧中毒之后开始的。

一切色身的表达，感受的苦乐，取相的美丑，行为的对错，都来自于“识”，这个“识”放在五蕴当中，是阿赖耶识，是我们凡夫一切思想和造作的源头。

小善即将灰飞烟灭

玄奘四人能够集结在一起，肯定也是有这个“识”。周星驰显然深谙人性的善恶，也知道因果相续的本质，所以她安排了两个人，一个是负责往事如风的段小姐(舒淇)，一个是现世安好的白骨精(林允)。以段小姐为因缘，师徒四人集结在一起，她化身成为四人间相互依存、不可分离的情感纽带，即使玄奘恨悟空的凶狠，悟空骂玄奘的无能，却依然无法分离;林允也是如此，她使得师徒四人的感情真正融合，能够面对一切烦恼与困难。但是，段小姐与林允都不是“识”，她们只负责承载了“识”，她们二人的共同点就是爱，这也是周星驰的主题，“爱”是解脱的根本，爱是五蕴色身相聚的根本因。

但是，是不是有了爱就可以解决一切问题呢?以周星驰的老道，不可能不为“爱”澄清源流。他在影片中安排了九宫真人，九宫真人也有爱，他爱如来佛，却因为得不到回应，从而生起了妒心。贪求不属于自己的东西，是为贪毒;生起嗔恨害人性命，是为嗔毒;最后依然愤恨不灭，迷于自身的得失，是为痴毒。九宫真人因心里的爱，生出了贪嗔痴，是烦恼、痛苦的根本。

反观段小姐与白骨精的爱，发乎情止乎礼，是戒;以大善之心延续自己对段小姐的小家之爱，是定;能以宽容心对待过去的错误，能安定于善法、安住于当下，是慧。

玄奘四人以“爱”为纽带，串联起自在、善性的法门，这是使得我们五蕴和合、解脱痛苦的根本。

同样是爱，展现了不同结果，也正好回应了周星驰的思考：社会的发展的根本推动，是爱，不论善恶，情感才是社会发展的推动者。而借由西游记的主题，则给了周星驰的思考一个答案：善用其心，善待一切。

佛教的五蕴，是我们展现在世间的种种行相，要和谐好身体、感受的关系，不是依靠欲望的推动，而是将自我的执着放逐，显化为对众生的善法，才能产生和完成内在及外在的圆融。

再次感谢周星驰先生的深刻，也感谢徐克对于周星驰思想的诠释，希望以后的《西游3》能带给我们更多对自身、对社会、对佛法的思考